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David Sanborn - Closer
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찰리 채플린에서 제임스 테일러까지 Larry Goldings, Russell Malone(gui), Christian McBride(bs), Steve Gadd(dr) 등 전편 [timeagain]에 이은 수퍼스타 앙상블의 재결합!!!
여성 R&B 스타 Lizz Wright와 함께한 'Don't Let me be lonely tonight'. 페이소스를 담은 찰리 채플린의 영원한 명곡 'Smile' 주목'!!! 점점 더 대중적으로 다가서는 데이빗 샌본의 버브 2ND 레코딩 신보.
Closer 더 가까이
알토 색소폰의 달인, 데이빗 샌본은 현대 재즈와 팝 음악의 발전에 지대한 공헌을 했다. 35년에 걸친 레코딩과 연주활동을 통해 그는 탁월함과 유연함이란 두 가지 이상을 함께 구현하려는 노력을 멈춘 적이 없다. 70년대, 데이빗 보위(David Bowie), 스티비 원더(Stevie Wonder), 이글스(The Eagles), 린다 론스타트(Linda Ronstadt), 폴 사이몬(Paul Simon), 제임스 테일러(James Taylor)와 같은 팝의 거장들의 음반과 콘서트에서 그가 들려 준 색소폰 사운드는 팝 음악의 질적인 발전에 크게 기여했다. 80년대에 들어와 그의 관심사는 재즈에 보다 집중되었다. 60이 넘어서도 여전히 젊음을 잃지 않고 있는 그의 음악은 이제 보다 넓은 지평에서 다양한 음악의 모습들을 감싸 안고 있다. 길 골드슈타인(Gil Goldstein)으로부터 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)까지 두루 포용하는 힘은 이와 같이 끊임 없는 노력의 결과라 하겠다.
그래미 후보에 올랐던 2003년 버브 데뷔 앨범, ‘Timeagain’의 후속작인, 이 앨범 ‘Closer’에 열린 마음으로 탐구해 나가는 샌본의 모습이 잘 담겨 있다. 이 앨범의 프로듀서는 ‘Timeagain’의 프로듀서이기도 했던 스튜어트 레바인(Stewart Levine)이다. 등장하는 뮤지션들의 면모는 화려하고도 중량감이 넘친다: 전자피아노와 오르간에 래리 골딩스(Larry Goldings), 전자피아노와 아코디온에 길 골드슈타인, 바이브라폰에 마이크 마이니에리(Mike Mainieri), 기타에 러셀 멀론(Russell Malone), 베이스에 크리스찬 맥브라이드(Christian McBride), 드럼에 스티브 개드(Steve Gadd), 퍼커션에 루이스 퀸테로(Luis Quintero), 색소폰에 밥 셰퍼드(Bob Sheppard) 등이 그들이다. 리즈 라이트(Lizz Wright)는 제임스 테일러의 고전인 “Don’t Let Me Be Lonely Tonight”에 게스트 보컬로 참여했다.
‘Closer’는 하나의 보컬 곡과 10개의 연주곡으로 구성되었다. 샌본의 열린 태도를 드러내듯 수록곡의 면모는 다양하다. 적도의 뜨거움이 연상되는 “Tin Tin Deo”가 앨범의 첫 장을 연다. 푸릇푸릇함이 돋보이는 “Poinciana”가 있는가 하면 깊은 밤의 번민을 느끼게 하는 “Ballad of the Sad Young Men”이 있고 친근한 느낌으로 다가오는 샌본의 오리지널, “Sofia”와 “Another Time, Another Place”도 있다. 샌본의 탁월한 해석력을 느끼게 하는 이외의 수록곡들로는 압둘라 이브라힘/달러 브랜드의 작품 “Capetown Fringe”와 호레이스 실버의 고전 “Senor Blues”와 “Enchantment”, 그리고 짙은 페이소스를 전달하는 찰리 채플린의 명작 “Smile”등이 있다. ‘Closer’의 하이라이트중 하나로 꼽을 수 있는 것이 올타임 리퀘스트라 할 수 있는 제임스 테일러의 “Don’t Let Me Be Lonely Tonight”이다. 리즈 라이트의 보컬과 함께 이 곡의 아름다움은 밝게 빛난다.
‘Closer’가 포괄하는 다양성은 샌본의 음악 인생에 그 뿌리를 두고 있다 하겠다. 트렌디한 재즈에 발을 딛고 있으면서 록, R&B, 팝에 걸쳐 다양한 활동을 했던 사실이 그 토대를 이룬다. “구조물을 세우는 것, 그러면서 간결함을 추구하는 것이 오랫동안 지향했던 일입니다. 블루스와 R&B에서 이것을 배우지 않았나 생각합니다. 이 앨범에서 가장 긴 곡은 6분 남짓 합니다. 시간이 지날수록 보다 적은 것으로 보다 많은 얘기를 들려주는 것, 필요한 얘기만 하고서 멈추는 것에 관심을 두게 됩니다.” 샌본의 말이다.
“‘Closer’의 기획 단계에서부터 이 앨범이 무엇을 들려주어야 할 지에 대한 그림은 아주 분명하게 그려져 있었습니다. 길 골드슈타인과 저는 수록곡의 거의 전부를 편곡해 세세한 부분까지 직접 연주하여 데모를 만들었습니다. 템포와 코드, 나아가 보이싱까지 저의 아이디어가 어떤 것인가를 보여주고 싶었기 때문입니다. 하지만 그와 같은 구조 속에 아주 많은 내용은 뮤지션의 해석을 통해 채워지도록 열려 있었습니다.”
샌본의 탁월한 기획력이 빚은 얼개가 아무리 좋다 해도 ‘Closer’가 그것만으로 완성될 수는 없는 것이다. 창조적이고, 표현력 넘치며 풍부한 감정이 묻어나는 연주로 이 앨범이 완성된 것은 바로 훌륭한 캐스팅 때문이다. 캐스팅에 대한 샌본의 언급이다: “앨범 제작의 90%가 캐스팅에 달려 있다 해도 과언이 아닙니다. 기획자의 입장에서 미주알 고주알 방향을 제시하는 것이 편했던 적은 한 번도 없습니다. 오히려 최적의 사람을 찾아, 내가 원하는 것을 요점만 설명하고 나머지는 그들에게 맡겨두는 것이 가장 좋은 방법이라고 생각합니다. 왜냐하면 참여한 아티스트가 자신의 것을 쏟아 놓음으로써 앨범의 완성에 기여하는 방향으로 일이 진행되어야 보다 높은 완성도로 이어질 수 있기 때문입니다. 적합한 인물, 서로 하나가 되었다고 여겨지는 인물을 찾아냈다면 그 작업의 결과는 늘 기대 이상으로 마무리되는 것을 경험합니다.”
1945년 7월 30일 플로리다 탬파에서 태어난 샌본은 세인트 루이스에서 성장했으며 어린 시절부터 다양한 음악을 접할 수 있었다. 어렸을 적, 그는 화끈한 스윙의 즉흥연주와 따뜻함, 표현력 사이에 균형을 갖춘 진 애몬스(Gene Ammons), 아네트 콥(Arnett Cobb), 지미 포리스트(Jimmy Forrest), 킹 커티스(King Curtis), 윌리스 “개이터” 잭슨(Willis “Gator” Jackson)과 같은 소울-재즈 색소포니스트들에게 매료되었다. 알토 색소폰 주자로 자리를 굳히면서 그는 팝 음악의 매력과 재즈의 품위를 함께 구현하는 인물로 알려지기 시작했다. 이러한 능력과 유연성으로 말미암아 대 아티스트들의 세션으로는 아직 어린 나이임에도 불구하고 그는 소울의 신, 제임스 브라운(James Brown)과 블루스의 황제, 앨버트 킹(Albert King) 등과도 공연을 한 적이 있다.
1970년대에 샌본은 탁월한 즉흥연주의 재즈 뮤지션으로서 활동함과 동시에, R&B, 팝, 록 등 각 분야에서 가장 많이 초청받는 세션 뮤지션으로 이름을 높였다. 당대 재즈의 거장, 길 에반스(Gil Evans), 자코 파스토리우스(Jaco Pastorius), 마이클 브레커(Michael Brecker), 조 벡(Joe Beck), 마크 머피(Mark Murphy) 등과 작업했고 데이빗 보위, 이글스, 칼리 사이몬(Carly Simon), 도니 해더웨이(Donny Hathaway), 브루스 스프링스틴 등의 프로젝트에도 참여했다.
리더로서 샌본이 레코딩을 시작한 것은 1975년으로, 데뷔 앨범 ‘Taking Off’는 워너 브라더스에서 발매되었다. 이후로 12개의 앨범을 워너 레이블로 발표했는데 1990년, 엘렉트라 레이블로 이적하기까지 ‘Heart to Heart’, ‘Hideaway’, ‘Voyeur’, ‘Straight to the Heart’등의 빼어난 작품을 발표했다. 엘렉트라 시절, 샌본은 본격적인 전성기를 맞이하여 많은 찬사를 받은 1991년 작 ‘Another Hand’, 1992년 작 ‘Upfront’, 1993년 작 ‘Hearsay’, 1995년 작 ‘Pearls’(탁월한 편곡자, 자니 맨델(Johnny Mandel)과 함께 작업한)에 이어 1996년에는 ‘Songs fromthe Night Before’를, 1999년에는 ‘Inside’를 발표했다.
“궁극적인 의미에서, 제 작업은 지성적인 것과는 좀 거리가 있습니다.” 자신의 음악철학과 관련한 샌본의 언급이다. “마치 방에 가구를 배치하는 일과 비슷하다고나 할까요. 정돈하고 배치하면서 특정한 환경이 조성되죠. 이 작은 세계에 내가 들어가 살고 싶도록, 그리고 다른 이들도 마찬가지로 느낄 수 있도록 마음에 드는 색깔로 벽을 칠하고, 바닥도 깔게 됩니다. 제대로 이 작업을 끝냈다면 방안의 구성요소나 어떻게 이 작업을 수행했는가 하는 소소한 부분은 잊어도 괜찮은 일이 됩니다. 남는 것은 작업의 결과를 즐기는 그 느낌이겠죠.”
“당연한 소리 아니냐고 반문하실지 모르겠습니다만 이런 일을 하는 데에는 그에 걸맞는 ‘작업자’를 선발하는 것이 가장 중요합니다. 스티브 개드와 크리스찬 맥브라이드 같은 이들의 위대함은 이런 것입니다. 그들의 음악을 따로 떼어 놓고 듣는다면 항상 대단한 연주라고 할 수는 없을 것입니다. 하지만 이들과 함께 연주해 본 적 있는 이들에게 물어 보십시오. 찬사를 보내지 않는 이가 없습니다. 바로 이것입니다. 이들은 음악을 움직이게 하고 전진하게 합니다. 뒤에서 묵묵히 자신의 역할을 함으로써 말입니다. 거장적인 연주실력을 지녔으면서도 희생적인 태도로 다른 이와 호흡을 맞추는 이것이야말로 ‘음악하기’라 할 수 있지 않을까요.”
“음악인들 사이에 전해 내려오는 오래된 경구가 있습니다. ‘(감당 못할 큰 집 짓지 말고) 작은 집이나 만들라’는 것이죠. 듣는 이들의 정신을 쏙 빼는 화려한 기교, 가령 굉장히 높은 음으로 확 올라간다던가, 무지무지하게 빠른 속주를 펼쳐 보인다던가, 음 하나를 끊김 없이 엄청 오래 연주한다던가 하면 청중들은 ‘이 얼마나 대단한 연주냐’하면서 감탄을 하게 되죠. 이건 음악인들에게 있어서는 쉽게 걸려드는 덫과 같은 것입니다. 진지한 고민 없이 ‘작은 집’이나 여러 채 지어 놓은 것에 우리는 모두 책임감을 느껴야 합니다. 시간이 지날수록 저는 이런 가벼운 일에 점점 흥미를 잃게 되었습니다. 이제는 가장 나다운 음악을 만드는 데 점점 더 집중하고 있습니다. 제게 있어 ‘Closer’는 바로 이런 음악 만들기의 산물입니다.”
여성 R&B 스타 Lizz Wright와 함께한 'Don't Let me be lonely tonight'. 페이소스를 담은 찰리 채플린의 영원한 명곡 'Smile' 주목'!!! 점점 더 대중적으로 다가서는 데이빗 샌본의 버브 2ND 레코딩 신보.
Closer 더 가까이
알토 색소폰의 달인, 데이빗 샌본은 현대 재즈와 팝 음악의 발전에 지대한 공헌을 했다. 35년에 걸친 레코딩과 연주활동을 통해 그는 탁월함과 유연함이란 두 가지 이상을 함께 구현하려는 노력을 멈춘 적이 없다. 70년대, 데이빗 보위(David Bowie), 스티비 원더(Stevie Wonder), 이글스(The Eagles), 린다 론스타트(Linda Ronstadt), 폴 사이몬(Paul Simon), 제임스 테일러(James Taylor)와 같은 팝의 거장들의 음반과 콘서트에서 그가 들려 준 색소폰 사운드는 팝 음악의 질적인 발전에 크게 기여했다. 80년대에 들어와 그의 관심사는 재즈에 보다 집중되었다. 60이 넘어서도 여전히 젊음을 잃지 않고 있는 그의 음악은 이제 보다 넓은 지평에서 다양한 음악의 모습들을 감싸 안고 있다. 길 골드슈타인(Gil Goldstein)으로부터 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)까지 두루 포용하는 힘은 이와 같이 끊임 없는 노력의 결과라 하겠다.
그래미 후보에 올랐던 2003년 버브 데뷔 앨범, ‘Timeagain’의 후속작인, 이 앨범 ‘Closer’에 열린 마음으로 탐구해 나가는 샌본의 모습이 잘 담겨 있다. 이 앨범의 프로듀서는 ‘Timeagain’의 프로듀서이기도 했던 스튜어트 레바인(Stewart Levine)이다. 등장하는 뮤지션들의 면모는 화려하고도 중량감이 넘친다: 전자피아노와 오르간에 래리 골딩스(Larry Goldings), 전자피아노와 아코디온에 길 골드슈타인, 바이브라폰에 마이크 마이니에리(Mike Mainieri), 기타에 러셀 멀론(Russell Malone), 베이스에 크리스찬 맥브라이드(Christian McBride), 드럼에 스티브 개드(Steve Gadd), 퍼커션에 루이스 퀸테로(Luis Quintero), 색소폰에 밥 셰퍼드(Bob Sheppard) 등이 그들이다. 리즈 라이트(Lizz Wright)는 제임스 테일러의 고전인 “Don’t Let Me Be Lonely Tonight”에 게스트 보컬로 참여했다.
‘Closer’는 하나의 보컬 곡과 10개의 연주곡으로 구성되었다. 샌본의 열린 태도를 드러내듯 수록곡의 면모는 다양하다. 적도의 뜨거움이 연상되는 “Tin Tin Deo”가 앨범의 첫 장을 연다. 푸릇푸릇함이 돋보이는 “Poinciana”가 있는가 하면 깊은 밤의 번민을 느끼게 하는 “Ballad of the Sad Young Men”이 있고 친근한 느낌으로 다가오는 샌본의 오리지널, “Sofia”와 “Another Time, Another Place”도 있다. 샌본의 탁월한 해석력을 느끼게 하는 이외의 수록곡들로는 압둘라 이브라힘/달러 브랜드의 작품 “Capetown Fringe”와 호레이스 실버의 고전 “Senor Blues”와 “Enchantment”, 그리고 짙은 페이소스를 전달하는 찰리 채플린의 명작 “Smile”등이 있다. ‘Closer’의 하이라이트중 하나로 꼽을 수 있는 것이 올타임 리퀘스트라 할 수 있는 제임스 테일러의 “Don’t Let Me Be Lonely Tonight”이다. 리즈 라이트의 보컬과 함께 이 곡의 아름다움은 밝게 빛난다.
‘Closer’가 포괄하는 다양성은 샌본의 음악 인생에 그 뿌리를 두고 있다 하겠다. 트렌디한 재즈에 발을 딛고 있으면서 록, R&B, 팝에 걸쳐 다양한 활동을 했던 사실이 그 토대를 이룬다. “구조물을 세우는 것, 그러면서 간결함을 추구하는 것이 오랫동안 지향했던 일입니다. 블루스와 R&B에서 이것을 배우지 않았나 생각합니다. 이 앨범에서 가장 긴 곡은 6분 남짓 합니다. 시간이 지날수록 보다 적은 것으로 보다 많은 얘기를 들려주는 것, 필요한 얘기만 하고서 멈추는 것에 관심을 두게 됩니다.” 샌본의 말이다.
“‘Closer’의 기획 단계에서부터 이 앨범이 무엇을 들려주어야 할 지에 대한 그림은 아주 분명하게 그려져 있었습니다. 길 골드슈타인과 저는 수록곡의 거의 전부를 편곡해 세세한 부분까지 직접 연주하여 데모를 만들었습니다. 템포와 코드, 나아가 보이싱까지 저의 아이디어가 어떤 것인가를 보여주고 싶었기 때문입니다. 하지만 그와 같은 구조 속에 아주 많은 내용은 뮤지션의 해석을 통해 채워지도록 열려 있었습니다.”
샌본의 탁월한 기획력이 빚은 얼개가 아무리 좋다 해도 ‘Closer’가 그것만으로 완성될 수는 없는 것이다. 창조적이고, 표현력 넘치며 풍부한 감정이 묻어나는 연주로 이 앨범이 완성된 것은 바로 훌륭한 캐스팅 때문이다. 캐스팅에 대한 샌본의 언급이다: “앨범 제작의 90%가 캐스팅에 달려 있다 해도 과언이 아닙니다. 기획자의 입장에서 미주알 고주알 방향을 제시하는 것이 편했던 적은 한 번도 없습니다. 오히려 최적의 사람을 찾아, 내가 원하는 것을 요점만 설명하고 나머지는 그들에게 맡겨두는 것이 가장 좋은 방법이라고 생각합니다. 왜냐하면 참여한 아티스트가 자신의 것을 쏟아 놓음으로써 앨범의 완성에 기여하는 방향으로 일이 진행되어야 보다 높은 완성도로 이어질 수 있기 때문입니다. 적합한 인물, 서로 하나가 되었다고 여겨지는 인물을 찾아냈다면 그 작업의 결과는 늘 기대 이상으로 마무리되는 것을 경험합니다.”
1945년 7월 30일 플로리다 탬파에서 태어난 샌본은 세인트 루이스에서 성장했으며 어린 시절부터 다양한 음악을 접할 수 있었다. 어렸을 적, 그는 화끈한 스윙의 즉흥연주와 따뜻함, 표현력 사이에 균형을 갖춘 진 애몬스(Gene Ammons), 아네트 콥(Arnett Cobb), 지미 포리스트(Jimmy Forrest), 킹 커티스(King Curtis), 윌리스 “개이터” 잭슨(Willis “Gator” Jackson)과 같은 소울-재즈 색소포니스트들에게 매료되었다. 알토 색소폰 주자로 자리를 굳히면서 그는 팝 음악의 매력과 재즈의 품위를 함께 구현하는 인물로 알려지기 시작했다. 이러한 능력과 유연성으로 말미암아 대 아티스트들의 세션으로는 아직 어린 나이임에도 불구하고 그는 소울의 신, 제임스 브라운(James Brown)과 블루스의 황제, 앨버트 킹(Albert King) 등과도 공연을 한 적이 있다.
1970년대에 샌본은 탁월한 즉흥연주의 재즈 뮤지션으로서 활동함과 동시에, R&B, 팝, 록 등 각 분야에서 가장 많이 초청받는 세션 뮤지션으로 이름을 높였다. 당대 재즈의 거장, 길 에반스(Gil Evans), 자코 파스토리우스(Jaco Pastorius), 마이클 브레커(Michael Brecker), 조 벡(Joe Beck), 마크 머피(Mark Murphy) 등과 작업했고 데이빗 보위, 이글스, 칼리 사이몬(Carly Simon), 도니 해더웨이(Donny Hathaway), 브루스 스프링스틴 등의 프로젝트에도 참여했다.
리더로서 샌본이 레코딩을 시작한 것은 1975년으로, 데뷔 앨범 ‘Taking Off’는 워너 브라더스에서 발매되었다. 이후로 12개의 앨범을 워너 레이블로 발표했는데 1990년, 엘렉트라 레이블로 이적하기까지 ‘Heart to Heart’, ‘Hideaway’, ‘Voyeur’, ‘Straight to the Heart’등의 빼어난 작품을 발표했다. 엘렉트라 시절, 샌본은 본격적인 전성기를 맞이하여 많은 찬사를 받은 1991년 작 ‘Another Hand’, 1992년 작 ‘Upfront’, 1993년 작 ‘Hearsay’, 1995년 작 ‘Pearls’(탁월한 편곡자, 자니 맨델(Johnny Mandel)과 함께 작업한)에 이어 1996년에는 ‘Songs fromthe Night Before’를, 1999년에는 ‘Inside’를 발표했다.
“궁극적인 의미에서, 제 작업은 지성적인 것과는 좀 거리가 있습니다.” 자신의 음악철학과 관련한 샌본의 언급이다. “마치 방에 가구를 배치하는 일과 비슷하다고나 할까요. 정돈하고 배치하면서 특정한 환경이 조성되죠. 이 작은 세계에 내가 들어가 살고 싶도록, 그리고 다른 이들도 마찬가지로 느낄 수 있도록 마음에 드는 색깔로 벽을 칠하고, 바닥도 깔게 됩니다. 제대로 이 작업을 끝냈다면 방안의 구성요소나 어떻게 이 작업을 수행했는가 하는 소소한 부분은 잊어도 괜찮은 일이 됩니다. 남는 것은 작업의 결과를 즐기는 그 느낌이겠죠.”
“당연한 소리 아니냐고 반문하실지 모르겠습니다만 이런 일을 하는 데에는 그에 걸맞는 ‘작업자’를 선발하는 것이 가장 중요합니다. 스티브 개드와 크리스찬 맥브라이드 같은 이들의 위대함은 이런 것입니다. 그들의 음악을 따로 떼어 놓고 듣는다면 항상 대단한 연주라고 할 수는 없을 것입니다. 하지만 이들과 함께 연주해 본 적 있는 이들에게 물어 보십시오. 찬사를 보내지 않는 이가 없습니다. 바로 이것입니다. 이들은 음악을 움직이게 하고 전진하게 합니다. 뒤에서 묵묵히 자신의 역할을 함으로써 말입니다. 거장적인 연주실력을 지녔으면서도 희생적인 태도로 다른 이와 호흡을 맞추는 이것이야말로 ‘음악하기’라 할 수 있지 않을까요.”
“음악인들 사이에 전해 내려오는 오래된 경구가 있습니다. ‘(감당 못할 큰 집 짓지 말고) 작은 집이나 만들라’는 것이죠. 듣는 이들의 정신을 쏙 빼는 화려한 기교, 가령 굉장히 높은 음으로 확 올라간다던가, 무지무지하게 빠른 속주를 펼쳐 보인다던가, 음 하나를 끊김 없이 엄청 오래 연주한다던가 하면 청중들은 ‘이 얼마나 대단한 연주냐’하면서 감탄을 하게 되죠. 이건 음악인들에게 있어서는 쉽게 걸려드는 덫과 같은 것입니다. 진지한 고민 없이 ‘작은 집’이나 여러 채 지어 놓은 것에 우리는 모두 책임감을 느껴야 합니다. 시간이 지날수록 저는 이런 가벼운 일에 점점 흥미를 잃게 되었습니다. 이제는 가장 나다운 음악을 만드는 데 점점 더 집중하고 있습니다. 제게 있어 ‘Closer’는 바로 이런 음악 만들기의 산물입니다.”